martes, 28 de junio de 2011

Interpretación de la obra



Exposición “Diálogo de Imaginarios”
Interpretación de la obra “Árbol de Papel”
Artista: Magdalena Pino

1._ Primera Interpretación: el árbol es considerado como fuente de vida para las personas, ya que es de ayuda para todas sus necesidades como comer, calentarse, buscar refugio, etc., es decir forma parte esencial de la humanidad.
La obra expuesta muestra un árbol creado con hojas escritas, las cuales en este caso simbolizan el conocimiento que se encuentra primordialmente en los libros, por lo tanto, el autor nos está revelando que el conocimiento es la esencia de la vida. El desarrollar el mismo nos brinda mayores posibilidades, nos abre caminos y nos ayuda a conocer mejor el mundo q nos rodea. Una persona sin estas herramientas difícilmente podrá triunfar.
La obra constituye una invitación por parte del autor a esta rica fuente de vida.

2._ Segunda Interpretación: la obra evoca la muerte primero porque está hecha con hojas de papel las cuales alguna vez pertenecieron a un árbol vivo. En segundo porque un árbol muestra vida por el hecho de ser muy colorido, lleno de pajaritos y flores, sin embargo, la obra está hecha con papeles de color blanco y crema, nada fuertes por lo que da la idea de un árbol muerto.
Se basa en la muerte porque las palabras escritas en las hojas que lo componen pudieron significar mucho al escritor, llegando a ser como su vida, ya sea obra literaria, un estudio científico, una canción, etc., con lo cual se inmortalizó, sin embrago, si estas ya no se leen y quedan olvidadas por el mundo, las ideas, esfuerzo y conocimiento que nos quiso dejar el escritor desaparecen.

3._ Tercera Interpretación: es una invitación a la fantasía. Seguramente la artista soñaba de niña con un mundo irreal, en el cual los árboles no se encuentren unidos al suelo, esto se puede justificar con el hecho de que el árbol no tiene sus raices muy unidas a la tierra.
Posiblemente la artista soñaba con la capacidad de volar, y creía en un mundo mágico en el cual ese sueño se haría realidad. el uso de papel en la obra tambíen nos hala de que esta basada en la fantasía, ya que en los libros encontramos cuentos mágicos y leyendas que nos hacen soñar.

4._ Cuarta Interpretación: la obra es un autorretrato de la artista. se muestra como una persona soñadora y bastante libre ya que el árbol no une sus raices con la tierra, lo que nos hace pensar que a ella no le gusta estar atada a ningún lugar o ideología, que por el contrario sigue buscando un lugar seguro donde se sienta completamente a gusto y pueda hechar raices.
También muestra que es una persona culta por el hecho de usar papel escrito en su obra. Un papel vacío no significa nada, pero al estar llleno trae consigo conocimiento. Además muestra una pasión por la música, ya que hace uso de partituras en su obra.
El tronco del árbol se encuentra algo torcido, probablemente nos está señalando que no se siente del todo aceptada en su círculo social o su familia. El hecho de estudiar arte no siempre es bien visto por los padres de una persona, y tal vez cuando ella decidió seguir esta cerrar su familia la hizo ver como "el árbol torcido" o "la oveja negra" haciendola sentirse poco comprendida.
Refleja soledad ya que la obra se compone de un solo árbol, pero nos da a entender que aún tiene muchos frutos por dar, simbolizado por el gran número de ramas que nacen del mismo.
el hecho de que las ramas se encuentren en diversas direcciones señala su gusto or descubrir el mundo de ideas que la rodea.

Análisis Estratégico de la Práctica de los Objetos



En un primer momento los objetos solos o colectivamente pueden ser considerados como índices de pertenencia social.
Es mejor considerarlos como el soporte de una estructura global del medio que es al mismo tiempo una estructura activa de comportamiento. Por lo tanto el objeto debe ser analizado como elemento vivo de las aspiraciones del ser humano.
¿Es específica la práctica social de los objetos? ¿Traducimos a través de muchos objetos más que a través de muchos hijos, amigos, ropa, etc., una existencia de conformidad, de seguridad, o más bien nuestras aspiraciones y ambiciones sociales?

Los objetos son portadores de un índice de significaciones sociales, de una jerarquía cultural y social, es decir, constituyen un código.
El análisis sociológico debe hacerse a través del conjunto de objetos porque nos reflejan conflictos inconscientes.

Más que de prácticas y del usuario nos hablan de pretensión social y resignación, de movilidad social y de inercia, de estratificación y de clasificación social.
A través de los objetos cada individuo, cada grupo busca su lugar en un orden, tratando, al mismo tiempo, de trastornar ese orden según su trayectoria personal.
A través de los objetos habla una sociedad estratificada, y los objetos hablan a todos, dándoles el lugar que les corresponde a los individuos.


Marco Campaña



Biografía del Autor

MARCO CAMPAÑA SALGADO (Ecuador)
Marco Campaña Salgado nació en 1966, Ecuador; es un Artista y restaurador. Licenciado en restauración y museografía por la Universidad Tecnológica Equinoccial de Quito (Ecuador). Especializado en restauración de pintura de caballete en el Instituto de conservación y restauración de bienes culturales en Madrid (España). Ha complementado su formación con cursos de dibujo y pintura e historia del arte. 
Ha trabajado en varios países como Ecuador, España, Costa rica y Nicaragua. Combina su trabajo de restaurador con su carrera como artista plástico.
Su obra artística se ve fuertemente influenciada por su actividad como restaurador, lo que se refleja tanto en los temas como en el uso de técnicas y materiales y en el dominio del color. En sus piezas se combinan la influencia de las obras religiosas, los maestros de la escuela colonial quiteña y las técnicas como el dorado o la chinesca, con acercamientos contemporáneos.
Como restaurador destacan entre otros muchos, sus proyectos de la Iglesia de la Compañía de Jesús (patrimonio de la humanidad) de Quito (Ecuador), de restauración y readaptación al Museo de la Ciudad del antiguo Hospital San Juan de Dios de Quito.
Como artista ha participado en varias exposiciones individuales en Ecuador y varios paises. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas en los principales centros culturales de Ecuador y en exposiciones en Costa Rica, Japón y recientemente en Bruselas.


Análisis de la Obra 


                               http://605201.artelista.com/
El Juncal
                                http://605201.artelista.com/
¿Quién reinará?
                               http://605201.artelista.com/
Ángeles

La obra del artista ecuatoriano Marco Campaña Salgado hace uso de objetos comunes que transforma en mensajes cautivadores.
En las tres obras escogidas, podemos observar el claro estilema del artista, en la primera y la tercera hace gran uso de lo que son las técnicas aplicadas en la época de la escuela quiteña, mientras que en la segunda obra podemos ver la influencia del la misma por el uso de figuras religiosas, propias de la ciudad de Quito. Se nota su admiración por el arte en el tiempo de la colonia, influenciado claramente por sus estudios académicos realizados en restauración y museografía de la UTE.
Como señala Jean Baurillard, “Es indudable que los objetos son portadores de un índice de significaciones sociales, portadores de una jerarquía cultural y social, en una palabra, que constituyen un código”.
Basándonos en esto podemos ver la intención del autor por jerarquizar los objetos, ya que en el caso de los balones y el zapato se tratan de cosas que simbolizan el futbol, que a lo largo de la historia de nuestro país ha sido explotado por personas de bajos recursos, clase baja, la cual por medio de dichos objetos ha subido de status. 
En otro postulado encontramos que el barnizado, pulido o lo brillante confirma el compromiso cultural de clases a nivel del mundo circundante.
Esto es algo que se aplica de manera evidente en los objetos utilizados por Marco Campaña ya que están cubiertos de láminas de oro para así dotarlos de mayor fuerza mostrando un carácter más espiritual y con mayor pulcritud, ya que los objetos dorados parecen tener mayor valor económico y por lo tanto otorgan mayor status al individuo que lo posee.
La sobrecarga de los signos posesivos, que funcionan como demostrativos se puede evidenciar en  la segunda obra ya que se observa dos elementos muy conocidos a nivel mundial y que se sobrepone uno al otro, para otorgarle así un mayor realce y mayor importancia a la imagen religiosa, mostrando que el objeto de consumo masivo como es la coca cola no puede luchar contra la fe y la religión. Esto es un discurso ambiguo porque se evidencia una lucha de poderes entre lo espiritual y lo físico que habita en cada uno de los seres humanos. Muestra esa lucha interna entre el consumismo y el aspecto espiritual del ser humano.








Poyecto "Entre Sucres y Centavos"





El presente trabajo se lo realizó para aportar a la manera de aprehender de los niños con los cuales estamos trabajando, de modo que estos dejen la forma tradicional y rígida que están acostumbrados a vivir en sus aulas, dando mayor importancia a las actividades lúdicas que son las que se quedan grabadas de mejor manera en la memoria de un niño.
Hemos escogido para la realización de nuestro proyecto el Museo Numismático de Quito, y en base a la información recibida en él, desarrollaremos las actividades orientadas a acentuar el aprendizaje.

domingo, 10 de abril de 2011

flor 4

flor 3

porta retratos esgrafiado - temple al huevo

Proporción y escala

Movimiento

amarillo - rojo: color plano, valoración, color degradado - acrílico

naranja - magenta: color plano, valoración, color degradado - óleo

Copia: Virgen escuela quiteña - Grafito

Bodegón 2 - Sanguina, sepia y creta

Composición orgánica en colores cálidos - acuarela

Bodegón - Sanguina, sepia y creta

cuerpos geométricos- sanguina, sepia y creta

Presentación Arquitectónica: Museo de Arte Contemporáneo Niteroi

florero- técnica tinta china

Reintegración de color: La Primavera- Boticelli - lápices de color

Reintegración de color: Pureza de Corazón- Pompeo Batoni - témpera

Copia: Jesús Rey de Burlas “El Señor de la Caña” - acuarela

Copia: Jesús Rey de Burlas “El Señor de la Caña” - óleo sobre lienzo

Detalle escultura escuela quiteña - lápices de color

Detalle escultura escuela quiteña - acuarela

Copia: Muchacha con Turbante/ La joven de la perla - óleo sobre lienzo

flor 2

flor

retrato descriptivo